EL GRADUADO

De El graduado nos han llegado siempre los ecos del escándalo sexual que supuso ver en pantalla la seducción de un jovencito a cargo de una atractiva mujer madura, pero créanme, hay mucho, mucho más: El letargo de una sociedad que se dirige inexorablemente hacia el vacio, la asepsia emocional de una juventud profundamente desmotivada, la insondable brecha generacional que convierte en desconocidos a padres e hijos, la absoluta falta de expectativas aún teniéndolo todo a tu alcance. El graduado es un espejo en el que nos horroriza mirarnos.

CALLE MAYOR

Tras la magnífica Muerte de un ciclista Juan Antonio Bardem firmaba la igualmente brillante Calle Mayor. Esta demoledora crónica social de la vida de provincias era consecuencia directa de Las conversaciones de Salamanca en las que un grupo de intelectuales dictaminaron a mediados de los 50 la muerte del cine español. Con obras de este calibre se demostraba que otro cine era posible: Ese que ahonda en lo profundo del ser humano para mostrar sin tapujos su mezquindad y su miseria.

RADIO ENCUBIERTA

Mitificación excesiva de la importante labor de las radios piratas en la Inglaterra de los años 60, Radio encubierta muestra feliz y sin complejos un tiempo en el que el rock´n´roll todavía era excitante. Una inteligentísima selección de canciones acompaña sin descanso a los protagonistas, intrépidos y modernos bucaneros que emitían liberad radiofónica desde barcos anclados en alta mar. Es cierto que todo aquello quedó en un sueño, pero señores, que banda sonora tuvo.

BORRACHO

Charles Bukowski representa la memoria de los patios traseros de América. Su literatura, casi siempre autobiográfica, es la voz de borrachos, prostitutas, perdedores y desheredados. Esa pluma es la que firma el guión de Barfly, una suerte de biopic creado a base de retales de vida. Mickey Rourke interpreta de forma inspirada a Henry Chinaski, a su vez alter ego de Bukowski, un outsider que ha elegido vivir en la calle y la existencia unida de forma indeleble a la barra de un bar. Salud.

PACK JEAN PAUL BELMONDO

Actor todoterreno, puedes encontrar aquí al Belmondo sereno, protagonista sin estridencias de un solvente cine de género. Papeles estos muy alejados de los radicales experimentos con Jean Luc Godard que supusieron la reinvención del cine o del adorable rol de sinvergüenza amante de bellas mujeres y amigo de la aventura que lo acercó al gran público. Siempre carismático, Belmondo es el típico tipo que querrías como amigo de correrías pero al que nunca le presentarías a tu novia.

ATRAPADO EN EL TIEMPO

El público, en un acto de inconsciente lucidez, ha preferido siempre el título original de esta película al más obvio elegido en español. El día de la marmota es de ese tipo de películas que, partiendo de la modestia, es capaz de impregnar la memoria de toda una generación. Es fácil dejarse seducir una y otra vez (como el bucle que conforma ese día sin fin) por su espíritu eternamente fresco, sano y jovial. Por eso no es de extrañar que como objeto de culto que es, el público, en un acto de inconsciente lucidez…

SOY LEYENDA (1964)

La película que anticipa la casa asediada de La noche de los muertos vivientes y el concepto de infectado de 28 días después es toda una joya a descubrir. Mas compleja y profunda que la divertida versión con Charlon Heston y que el lujoso artefacto protagonizado por Will Smith, la primera adaptación de Soy leyenda nos muestra a ese romántico Crusoe con el mundo como isla (enorme Vincent Price) como lo que realmente es, un vestigio amenazador del pasado que estorba en la construcción de un esperanzador futuro.

THE CAMERAMAN

Cuando llegó esta producción muda a las pantallas el cine sonoro ya estaba revolucionando el medio. Es más, el acuerdo que realizó Buster Keaton con MGM y que inauguraba esta película supuso el principio del fin del gran cómico, ya que este se fue diluyendo en el férreo sistema de los estudios. Aún así e incluso a pesar de su tímido arranque, The Cameraman aglutina muchos momentos hilarantes, mostrándonos una vez más y contra todo pronóstico al genio memorable y al ser humano entrañable.

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. Un recorrido por el cine experimental español

De un valor incalculable, la presente compilación aglutina el trabajo de guerrilla realizado en nuestro cine durante más de medio siglo. Las joyas aquí expuestas trascienden el séptimo arte y sus fórmulas: Arriesgados visionarios, vanguardia visual y conceptual, experimentación consciente y subconsciente, cine más allá del cine, inéditos terrenos fértiles rodeando las fronteras del cine de autor… La existencia de Del éxtasis al arrebato supone en sí misma un acto de iluminación y de justicia.

COSMOS

La labor divulgativa que Carl Sagan realizó con su serie Cosmos ha conseguido acercar la complejidad del universo a varias generaciones. La vigencia de su legado se mantiene intacta a pesar del paso del tiempo. ¿El secreto? la conexión directa que crea el apasionado mensaje de la obra con el corazón y la mente de los espectadores. Porque, digámoslo ya, en Cosmos se habla con la misma lucidez tanto de los confines del espacio como de la más honda condición humana.

DECÁLOGO

Preferirás el cine europeo por encima de todas las cosas, admirarás las obras de autor en detrimento de las comerciales, respetarás a directores cultos y de culto como Krzysztof Kieslowski, te convertirás en acérrimo seguidor de su trabajo, comulgarás plenamente con su declaración de principios, contemplarás extasiado la frialdad de su mirada analítica así como su tratado de la moral humana y no dejarás escapar, bajo ningún concepto, la oportunidad de hacerte por fin con la edición en DVD de su Decálogo. Amén.

LA CAJA DE PANDORA

El final de los años 20 veía aparecer en las pantallas el que sería uno de sus principales símbolos. Louis Brooks, con un corte de pelo que se convertiría en un estándar, interpretaba el papel de su vida. Lulú es la mujer fatal por la que se guiará este arquetipo en casi todo el cine posterior. Sensual, amoral y manipuladora, dejará tras de sí un reguero de hombres despojados de dignidad que darían su vida por ella. Impresionante su sonrisa seductora bajo su vestimenta de viuda negra.

LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS

La filmografía de De Palma siempre ha puesto en evidencia su cinefilia. Es de sobras conocida su inicial pleitesía a Hitchcock. Mucho más tarde, con alguna obra maestra en su haber, aparece esta película. Homenaje al héroe americano que es Elliot Ness, Los intocables también supone una excelente muestra de un extinto cine clásico. Aquí está de nuevo el tratamiento del suspense de Hitchcock, pero también la elegancia interpretativa de Cooper o la maestría en el montaje de Eisenstein. Lo dicho, Puro placer cinéfilo.

BUSTER KEATON Y FATTY ARBUCKLE (COLECCION DE CORTOS)

El inigualable Keaton empezó a ser conocido por el gran público gracias a su labor de comparsa del exitoso Arbuckle. Ni que decir tiene, el tiempo no tardó en demostrar dónde estaba el talento. Mientras el orondo Fatty hundía su carrera tras un escabroso suceso, el bueno de Buster se convertía, con genio y tesón, en uno de los más grandes cómicos que ha dado el cine. Así pues no hay duda posible, esta recopilación de cortometrajes vale el peso de Fatty en oro.

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD

Marienbad es una anomalía de la memoria. En la película de Alain Resnais se diluyen de forma brillante las líneas temporales y espaciales.

Marienbad es una anomalía inexplicable. Podemos observar a los protagonistas deambulando confusos por esta metáfora, por este lugar imaginario.

Marienbad es una anomalía visual, un estado mental donde los personajes producen sombras y los objetos no.

Marienbad es una anomalía cinematográfica, un regalo único que ningún cinéfilo debería dejar escapar.

ERASE UNA VEZ EN AMERICA

Sergio Leone se despedía del cine, del público y de su propia vida con Erase una vez en América. El gran maestro italiano cruzaba el atlántico para reflejar en pantalla medio siglo de historia estadounidense. Un presupuesto holgado ganado a base de prestigio hacía que quedaran lejos las ajustadas producciones que evocaban el Gran Cañón del Colorado desde el desierto almeriense. Un Ennio Morricone en auténtico estado de gracia se encargaba de poner las nostálgicas notas finales.

KING KONG (1976)

La revisión de King Kong de finales de los 70 queda por debajo del original en casi todo. La presencia de una sensual Jessica Lange levanta el nivel general del film haciendo que volvamos a él una y otra vez. Al igual que Kong, quedamos fascinados por una sexualidad más patente que nunca (y ausente en la maternal figura de Naomi Watts de la versión de 2005). Así, una recreación olvidable del mito se convierte en las íntimas escenas de la jungla en una experiencia inolvidable.

'AQUELLO ERA OTRA COSA': TRILOGÍA SEVILLANA III, LOS HIPPIES

Ayer, tras un concierto de El bicho la gente se agolpaba para conseguir su autógrafo. Un amigo mio, desconocedor del término 'medias tintas' me dijo: '¿Ves a esos que van de hippies, con sus rastas y piercings por todos lados?, todos ellos llevan una visa oro en el bolsillo.' Pero si ahí hay mucho chavalito joven' le respondí. 'Es que esos llevan la de sus padres' sentenció.

Por fin se estrenó 'Aquello era otra cosa', conclusión de la aclamada y popularísima (mas de millón y medio de visitas en youtube) trilogía sevillana interpretada por Alberto López y Alfonso Sánchez. El acto de presentación fue en la sala Malandar de Sevilla, donde se agolparon cientos de personas. Antes de entrar fue un auténtico caos: Empujones, Alfonso Sánchez encima de un contenerdor pidiendo calma y la policía estupefacta por la que se había montado en plena vía pública. La imposibilidad de que todo el mundo cupiera en el lugar elegido devino en una interpretación en directo del guión de 'Aquello era otra cosa' para que nadie se quedara sin su ración de risas y crítica social.

Ya dentro de Malandar se proyectó la trilogía completa, lo que evidenció el cierto bajón de calidad que sufre la tercera entrega. Aun así tiene momentos buenos y disfrutables. Además, en los diálogos ya se adelanta el proyecto de película cuyo guión a fecha de hoy ya está casi concluido. ¿Lo adivináis? estará protagonizado por los seis personajes de los tres cortos.

'ESO ES ASÍ': TRILOGÍA SEVILLANA II, LOS PIJOS

Habían pasado unos meses del bombazo en internet del 'Esto ya no es lo que era' cuando, ojeando un periódico en un bar, me topo con una entrevista a su autor Alfonso Sánchez. ¡Aquel corto resultaba ser, según sus palabras, la primera parte de una trilogía dedicada a la 'idiosincrasia sevillana'!. Apunté el nombre de la segunda entrega en una servilleta y corrí a casa para verlo en mi ordenador.

El nuevo corto se llamaba 'Eso es así' y mantenía los personajes, la planificación y la genialidad del anterior trabajo, siendo los pijos sevillanos el colectivo brillantemente retratado en esta ocasión.

La casualidad quiso que esa misma tarde me encontrara con Alfonso. Le felicité por el nuevo acierto y él me comentó de forma excitada y confusa cómo su vida se había convertido en un torbellino de un día para otro.

Resulta que le llamaban de todas partes para realizarle entrevistas sobre los cortos, que el señor Buenafuente iba detrás de la pareja protagonista para una colaboración televisiva y que el mismísimo Guillermo del Toro tenía en sus manos un guión firmado por él. Una auténtica locura.

Le dije con respecto al tema tratado en 'Eso es así': 'Tú como siempre haciendo amigos'. A lo que él me respondió: 'Pues ¿te puedes creer que nunca he tenido tantos amigos pijos como ahora?'.

'ESTO YA NO ES LO QUE ERA': TRILOGÍA SEVILLANA I, LOS CANIS

En el momento en que escribo estas líneas espero con expectación el estreno del cierre de la trilogía sevillana de Alfonso Sánchez. Será esta noche, así que creo que es hora de contar mi historia con respecto a estos cortos y a su autor.

A finales de diciembre de 2008 decidí que mi relación como editor de Extracine y Ecetia, de la empresa de blogs temáticos Hipertextual, había acabado. Ya en enero descubro por casualidad la existencia del corto 'Esto ya no es lo que era'. Me quedé tan alucinado que sentí la necesidad de hacer un post sobre ello. Extracine es el segundo blog más importante del mundo en lengua española después de blogdecine, así que era el lugar idóneo para promocionarlo... Pero ya no formaba parte de la empresa.

Se me ocurrió intentar acceder a mi antigua cuenta de editor y ¡voila!, seguía activa. Escribí rápidamente el post y lo programé como si hubiera salido el 31 de diciembre. Coló, así que mi recomendación del corto pasó a convertirse en mi última colaboración en el blog.

Trancurrieron las semanas y en el trabajo me dicen que hay un chico que ha pasado por allí varias veces para darme las gracias por algo. Al fin coincidimos y resulta que es Alfonso Sánchez, director guinista y actor del corto en cuestión. Me hizo saber que los días posteriores a la edición de mi post las visitas a la página de mundoficción habían superado las 10.000. Le conté la peripecia antes descrita y nos felicitamos mutuamente.

Han pasado los meses y todavía encuentro frases enteras de ese post copiadas tal cual en periódicos digitales e impresos cuando se trata de alabar 'Esto ya no es lo que era'. No me molesta, por el contrario, me siento alagado. Es el mejor broche de oro que puedo imaginar como cierre de mi primera etapa como blogger profesional.

Enlace al post de Extracine: ‘Esto ya no es lo que era’, radiografía social desde el extraradio

CONTROL

'Control' no es un biopic rockero al uso. El director Anton Corbijn, en la época amigo personal de la banda Joy Division, narra de forma austera pero elegante el drama del atormentado cantante Ian Curtis. Testigo privilegiado, Corbijn perpetúa el blanco y negro de las icónicas fotografías que realizó en su momento para el grupo. 'Control' es un viaje interior donde el mito, los logros y la música se mezclan con la inmadurez, la soledad y la enfermedad. Ser joven puede doler hasta matarte.

WOODSTOCK: TRES DÍAS DE AMOR Y PAZ

Este enorme documental supone a la vez el cenit y el final de toda una época. Más allá de los grandes nombres del rock de los 60 que por aquí desfilan, Woodstock brilla por la mirada inocente de medio millón de almas desconocidas. Vidas anónimas que quedan fielmente reflejadas a lo largo de su extenso metraje. Uno llega a contagiarse del espíritu de la contracultura, de la utopía, del haz el amor y no la guerra. Con los 70 llegarían el despertar y la resaca, recreémonos pues en este sueño de un mundo mejor.

LOS TRES MOSQUETEROS (1948)

Junto a las recreaciones que hizo Richard Lester de los personajes de Dumas en los 70, esta recreación de Los tres Mosqueteros resulta la más recordada. Este clásico de la edad dorada de Hollywood contiene lo mejor del cine de aventuras de antaño: Amor, emoción y vibrantes duelos a espada empapados del color de la época. Y sí, tenemos a Gene Kelly como D´Artagnan y a Lana Turner como Lady Winter pero ¿alguien puede imaginar un mejor Richelieu que Vincent Price?. Todo un gozo para los sentidos de principio a fin.

FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

Fiebre del sábado noche es una película crucial para su época, finales de los 70. Reflejo de un movimiento musical, se convirtió rápidamente en objeto de culto. Las discotecas vieron aparecer a miles de Tony Manero buscando un lugar en la pista de baile. Las noches de color y calor, los suelos de baldosas iluminadas, los haces de luz de las bolas de espejos. Todos parecían buscar lo mismo: Ser por unas horas el rey, eludir la gris realidad y olvidar por unos momentos la propia mediocridad.

GREASE

Siempre sonreímos cuando pensamos en Grease. Estrenada a finales de los 70, su espíritu festivo rescata la inocencia del primer rock´n´roll y de aquella sorprendida y boyante América de mediados de los 50. El High School, los autocines, los descapotables, las chaquetas de cuero y los números musicales desfilan de forma impoluta por delante de nuestra mirada cómplice. Probablemente la realidad no fuera así, pero qué importa, así es como nos gusta imaginarla.

LOS PÁJAROS

Hitchcock era un especialista tiñendo lo cotidiano de horror. Pervirtió un patio de vecinos en La ventana indiscreta, convirtió en terrorífica la figura de la madre en Psicosis, realizó un macabro juego en lo que parecía una simple reunión de amigos en La soga. En esta película, Los pájaros, las gaviotas se tornan peligrosos enemigos con la capacidad de matar. Y es que en manos de un genio, hasta unos periquitos pueden ser más mortíferos que una pistola cargada.

LA MALDICION DE LA FLOR DORADA

Resulta paradójico que Zhang Yimou, el más importante director chino cuya obra había sido perseguida y censurada por las autoridades de su país, fuera el encargado de dirigir la impactante gala de apertura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Sin duda esta película tiene mucho que ver en esa extraña elección. La maldición de la flor dorada anticipa el colorido y el barroquismo que asombrarían al mundo, aquí cualidades que envuelven bellamente una intensa historia de tintes Shakesperianos.

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KILL BILL

La película más ambiciosa de Quentin Tarantino hasta el momento de su estreno fue también la más cercana a las filias y fobias de su autor. Kill Bill es un homenaje a la cultura de videoclub que alimentó su adolescencia, al cine de carretera, serie B y artes marciales que contaba excesivas historias de traición, venganza y sacrificio. La vasta iconografía pop de este director fetiche de la modernidad se desata como nunca en esta película que son dos, todo un tótem referencial del cine de nuestro tiempo.

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MEMENTO

Antes de grabar su nombre con letras de oro en la historia del cine gracias al Caballero oscuro, Christopher Nolan creó este complejo y perfecto artefacto que funciona con la precisión de un reloj suizo. Nunca te cansarás de ver esta exigente película de guión perfecto. Paradójicamente, la historia de un personaje con problemas para recordar su presente inmediato se convierte para el espectador en una experiencia inolvidable.

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EL SEÑOR DE LA GUERRA

Nicolas Cage interpreta con solvencia en El señor de la guerra al personaje más ingrato de su carrera, un traficante de armas que se justifica continuamente ante el espectador. Esta película es una lección de los mecanismos que subyacen bajo la historia oficial, de lo que esconden los grandes países y de lo que destroza a los pequeños. Los créditos iniciales son una pequeña obra maestra en forma de cortometraje que revela una aterradora verdad. Ya sólo por esos minutos valdría la pena tener este título.

1997 RESCATE EN NUEVA YORK

1997 Rescate en Nueva York pertenece a la época dorada del director John Carpenter, un tiempo en el que el cine de serie B de calidad llevaba su nombre. Snake, su protagonista de ojo parcheado, acento siseante y actitud chulesca pertenece a esa entrañable raza de antihéroes y perdedores que se ha convertido con el tiempo en preciado objeto de culto. Sólo así se puede entender la tremenda influencia que ha ejercido su figura sobre el cine, el cómic y los videojuegos.

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LA SOGA

¿Existe el crimen perfecto?. La soga es un tremendo ejercicio de estilo que refuerza la imagen de genio que tenemos de su autor. Una única habitación es el falso teatro donde la cámara se mueve sin cortes como un personaje más. Hitchcock da información privilegiada al espectador para manipular sus nervios a su antojo. Un escenario, dos asesinos, un cadaver en un arcón, una fiesta y un inteligente profesor de criminología entre los invitados. El duelo de egos está servido y el desafío lanzado. ¿Te apuntas?.

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CORREDOR SIN RETORNO

Samuel Fuller pertenece a esa casta de directores viscerales e insobornables en la que también encontramos nombres como Sam Peckinpah o Robert Altman. Espíritus independientes siempre enfrentados a un sistema de estudios encorsetado. Fuller, admirado por los enfants terribles de la Nouvelle Vague así como por Wender, Bertolucci o Tarantino, rodaba con tremenda fuerza la película que nos ocupa. Corredor sin retorno empuja al infierno de la locura a su protagonista, excelente reflejo de lo que fue la lucha diaria de su director.

PSICOSIS

Con Psicosis, Hitchcock pervertía los cánones del género de terror y la misma composición clásica del guión. La atrocidad se introducía en la estructura familiar con una historia que dejaba huérfano al espectador a la media hora de proyección. El maestro nos regalaba así una de sus obras más recordadas, creaba iconos para una nueva generación y transformaba sin pretenderlo todo el cine de horror y suspense posterior. Nunca el espectador se ha sentido tan satisfecho de ser manipulado.

ROGUE GALAXY, RECUERDOS DE FUTURO PASADO

Acabo de comprar, por 13 euros y de segunda mano, Rogue Galaxy para PS2 (ejem, para la PS3 de 60 Gigas retrocompatible). Llevaba persiguiendo esta oportunidad casi desde la salida del juego en Japón, en lo que por entonces parecían los estertores de la antigua consola de Sony.

No me va a importar aparcar monstruos de la actual generación como Far Cry 2, Fallout 3 o Bioshock para sumergirme en ilustres tiempos pasados. Siempre me gustó imaginar eso de surcar el espacio montado en un barco pirata que alimentara sus velas con la luz de las estrellas. Supongo que tal anhelo surge en parte de la novela gráfica de Marvel Piratas del espacio, publicada por Forum y leída hace toda una vida.

Ahora, como un bucanero que ha dado con un tesoro, toca disfrutar del triunfo (ya veré de dónde saco las 100 horas que requiere la aventura). Aquí os dejo uno de esos trailer que a estas alturas ya me se de memoria.

FIN DE UNA ETAPA

He dejado de escribir para Cartelera10, lo que quiere decir que he dejado de escribir sobre cine en la blogosfera profesional. Cierro de esta forma una etapa que comencé en mayo del 2008 en Extracine. Ha resultado un bonito viaje lleno de descubrimientos, pero toca llegar a destino para descansar y reflexionar por un tiempo.

Ambas páginas requerían a la hora de trabajar un enfoque totalmente distinto. En Extracine aprendí lo que es el trabajo de guerrillas, el estar atento a cualquier noticia interesante para trasladarla al blog. Una labor diaria que me ayudó a crear una rutina a la hora de escribir y a desarrollar rapidamente un estilo propio.

En Cartelera10 la cuota a cubrir era menor y mensual, con post de una extensión mínima de 400 palabras que debían evitar las noticias diarias para centrarse en la crítica pura y dura. Servidor, que nunca se ha considerado 'un crítico de cine', optó por bucear en la memoria y hablar de cine de una manera muy personal.

Ya al final de la etapa en Extracine me sentí agotado (¿tal vez demasiados años ejerciendo de monitor de Historia del Cine?). El pertenecer a un blog de los que encabezaban el ranking mundial en español (una media de 40000 usuarios únicos semanales de más de 100 paises) dejó de ser un aliciente y la necesidad de cambiar de aires surgió de forma natural.

Con el fichaje por parte de Catelera10 el cambio se realizó pero las ganas de escribir no florecieron de nuevo. Así las cosas, aproveché una reestructuración en la administración del blog para comunicar que me quedaba fuera del proyecto. No descarto volver a la blogosfera profesional algún día para hablar de nuevo de cine, pero ahora mismo mi labor como prescriptor para Fnac España mantiene más que lleno ese espacio.

Aquí dejo una selección de los post escritos en mi corta estancia en Cartelera10. En todos ellos se aprecia la necesidad de bucear en mis recuerdos para encontrar las fuerzas para escribir.

Charlot volvió a casa por Navidad

El difícil reencuentro con el cine de nuestra infancia

El cine musical ayer y hoy

'Naves misteriosas', naves silenciosas

'Igualito que mi tio Oscar'

Nostalgia de 'Watchmen'

Como para Extracine escribí cientos de post se hace más ardua la tarea de realizar una recopilación interesante. No la descarto, pero me llevará un tiempo y supongo que la organizaré en distintas entradas mensuales. Paciencia.

NO ES PAÍS PARA VIEJOS

Elige, tienes que elegir: ¿cara o cruz?. Así es la vida, ese es su valor. No es país para viejos es la árida historia de cazadores que se convierten en presas y de presas que se convierten en cazadores. Una suerte de mortal juego del gato y el ratón donde los roles se intercambian una y otra vez. Personajes desnudos en una tierra desnuda, donde una frase mal encajada puede matarte y la mala suerte puede marcar tu destino. Así pues elige, tienes que elegir: ¿cara o cruz?

Enlace: Fnac.es

EL CABALLERO OSCURO

Compleja y asequible a la vez, El caballero oscuro supone una cumbre en el cine moderno. Con un guión blindado y una interpretación coral que se marca a fuego en la memoria, la película de Christopher Nolan es tan potente que te deja sin aliento. Tras verla sólo podrás ponerte a aplaudir, rendido ante la evidencia de estar ante una obra maestra. Siempre querrás volver a la ciudad de Gotham, a sus oscuros callejones, para observar el caos y la locura convertidos en arte en la sonrisa desquiciada del joker.

PACK BATMAN BEGINS/CABALLERO OSCURO

Estás ante la joya de la corona, la demostración de que es posible hacer un cine comercial que es a la vez un cine inteligente y que se puede llegar a todos los públicos sin renunciar a la profundidad de planteamientos, guión y personajes. Nolan ha creado un faro por el que deben guiarse las demás adaptaciones de cómic. Primero con Begins, valiente reinvención de Batman, y después con Caballero oscuro, convertida desde su estreno en un clásico instantáneo.

WALL-E

El último regalo de Pixar es todo amor; por su personaje principal, un robot que destila humanidad por cada circuito y cada tuerca; por su homenaje al cine, al ofrecernos una primera media hora casi silente que es pura poesía; y por nuestro planeta, demostrando un enorme respeto y sensibilidad que a los demás parece faltarnos. Pixar demuestra con esta obra de arte que no tiene límites creativos y que está a años luz de cualquier posible competidor.

LA NIEBLA (2007)

La niebla comienza como un telefilme de terror, desconcierta seguidamente con la aparición del elemento fantástico, crece en profundidad para mostrar lo más oscuro de la naturaleza humana (esa que se refugia en la radicalidad y el fanatismo cuando se enfrenta a situaciones extremas y desconocidas) y termina en lo más alto, con el protagonista de rodillas y ahogado por la congoja y con del espectador asombrado y con todas sus expectativas superadas.

KANSAS CITY

Robert Altman fue siempre un director rebelde que se movió en los márgenes de la industria. En Kansas City, este viejo artesano realizaba un demoledor retrato de la deprimida América de los años 30. Política, sociedad, diferencia de clases, segregación racial y mafia desfilan ante nuestros ojos. Toda una lección de historia hilvanada por los sonidos del mejor jazz. Altman hacía aquí lo que mejor sabía hacer, mostrarnos vidas cruzadas por el azar fuera del encorsetado juego de Hollywood.

HULK (2008)

Hulk supone una estupenda sorpresa. Dejando atrás los artificiosos efectos digitales, la película se centra en la historia y los personajes. Es imposible no empatizar con el desarraigo de este moderno doctor Jekyll, obligado a esconderse del mundo y de sí mismo. Hulk representa así la rabia que subyace en nuestra sociedad, el reflejo de lo que fuimos antes de que un millón de normas y leyes encarcelaran nuestros instintos. La cansada mirada del monstruo termina resultando más humana que el odio que la rodea.