Es esta una película sobre el dolor sentimental absoluto, ese que aparece cuando la persona que amas mas que a ti mismo te dice adiós. Franco y durísimo retrato de las relaciones de pareja que dejan de serlo, “La flor de mi secreto” escuece especialmente en los corazones de aquellos espectadores que han sufrido una debacle emocional en sus vidas. Y, para que vamos a engañarnos, ¿cuántos de ustedes no han pasado por ese infierno llamado desamor? Pues aquí encontrarán una insoportable sobriedad, pena, vacio y por supuesto dolor, cantidades ingentes de dolor.
“Océanos” es un híbrido entre documental de naturaleza y película de ciencia ficción. La exposición de entornos y animales trasciende todo lo visto hasta ahora, convirtiendo ante nuestros ojos lo cotidiano en algo nuevo e inédito. La cuidadísima planificación nos hará creer que esos fantásticos seres que aparecen en pantalla actúan para la cámara siguiendo un guión. “Océanos” es una experiencia única y maravillosa que logra que nos sintamos astronautas en nuestro propio planeta.
Resultaba evidente ya desde sus primeras obras que Peter Bogdanovich era un enamorado del cine. En “Qué me pasa doctor”, su tercera película, se inspiraba sin rubor en “Luna nueva” y “La Fiera de mi niña”, ambos clásicos imperecederos de Howard Hawks. Afortunadamente, el resultado estuvo a la altura de los referentes. Desternillante, alocada y trepidante comedia, su antológica media hora final explota en la cara del espectador dejándolo exhausto. Todo un clásico de los 40 rodado en plenos 70.
Brillante y lúdica representación de la industria del porno en la década de los 70, en aquel momento, todo un sueño que nada parecía envidiar a la poderosa industria de Hollywood. De potente y consolidado star system, el dinero corría a raudales, las fiestas alocadas estaban a la orden del día, el sexo era ante todo divertido… y las drogas se dedicaban a hacer estragos entre el respetable. Biopic no acreditado del actor John Holmes, “Boogie Nigths” es el elegante y a la vez desmelenado monumento a una época irrepetible.
El cine de Julio Medem es ensoñación, poesía, amor, música, sexo, casualidad, destino… Los ambientes en los que nos sumerge el cineasta son densos, llenos de líneas invisibles que unen las vidas de sus personajes. Todo está atado, todos estamos atados. Desde su sorprendente ópera prima “Vacas” hasta la decepcionante “Caótica Ana”, las películas de Medem son una radiografía de la rica mente de su autor. Poseedor de un universo propio, es sin duda uno de los directores más personales y valiosos de nuestro cine.
Pedro Masó y Fernando Palacios presentaban en 1962 lo que se convertiría en una de las películas más representativas de nuestro cine. Aparte de las connotaciones sociales tan marcadas por el régimen de la época, “La gran familia” transciende por su espíritu festivo, su naturalidad y su frescura. Es imposible no reír con las tropelías de los niños a un siempre sobrepasado José Luis López Vázquez, como es imposible no emocionarse cuando el pequeño Chencho se pierde y su desesperado abuelo grita su nombre en la agotada y rota garganta de Pepe Isbert.
Personaje inclasificable, Hunter S. Thompson estaba destinado a vivir al límite y a morir de forma violenta. Por supuesto, por el camino le dio tiempo de convulsionar el periodismo de su época. Sintiendo la existencia como una montaña rusa oxidada e imprevisible, Thompson fue claro protagonista de su vida, pero también de las de quienes se atrevieron a acompañarle en algún momento. El documental 'Gonzo: Vida y hazañas del Dr. Hunter S. Thompson' es un reflejo de toda esa locura en medio de un contexto político y social apasionante.
No busque aquí la desmitificación de un sueño, el presente documental se encarga de apuntalar fuertemente el imaginario colectivo ya existente en torno a la legendaria Movida Madrileña. Catalizadora de tendencias y fuente continua de ideas, la sala Rock-Ola fue en los primeros años ochenta el epicentro de una revolución. La juventud jubilaba un pasado gris de la forma más escandalosa posible, haciendo estallar la cultura en un millar de colores al son de una guitarra eléctrica y toneladas de maquillaje.
'Volver' es Almodovar en absoluta madurez, es Penélope Cruz tocando los corazones con una mirada. 'Volver' es la maestría de un guión siempre sorprendente, la excelencia en la dirección de actrices. 'Volver' es la película a la que siempre volver, el principio y el fin a la hora de comprender la evolución de un cineasta único e indispensable. 'Volver' es una muestra del mejor cine español ante Europa, del mejor cine europeo ante el mundo. 'Volver', por siempre y para siempre, 'Volver'.
La revolución silenciosa desde la periferia cultural, social y musical. 'Dame Veneno' cuenta a ritmo de palmas la gestación del flamenco fusión. Historias que van del malditismo inicial a la consagración posterior, o cómo pasar de ser un paria a ser 'un artista que se adelantó a su tiempo'. Tortuoso es el camino de las vanguardias, por él deambularon entre otros Veneno, Pata Negra y Camarón, llevando ignorantes en los bolsillos un puñado de obras atemporales.
De sorprendente puesta en escena para su época, 'Diario de un rebelde' plasma en imágenes la vida del músico y escritor Jim Carroll. Sexo, drogas y rock´n´roll se mezclan en altas dosis para narrar una historia de descenso a los infiernos y posterior redención. La única traba radica en su excesivo moralismo, una vez superado ese escollo, la película se convierte en un impactante y tortuoso viaje, en una muestra del arte como salvaguarda de la vida y del poeta renacido de sus propias cenizas.
Tras una conversación con mi querido amigo Carlos González sobre películas, libros y videojuegos de temática apocalíptica, me vino a la cabeza realizar una prescripción para Fnac España de 3 Días, una de mis películas favoritas de los últimos años. Pensé entonces que podría rescatar las ideas vertidas en un comentario que hice hace unos meses en Cartelera10, blog de cine en el que escribí durante un pequeño pero frutífero periodo de tiempo. Allí estaba el post sobre 3 Días escrito por Diavaloo, mi posterior apreciación y, para mi sorpresa,... algo más:
Comentarios en “‘3 días’ para el fin del mundo”
1-José María Villalobos | 22 de Abril de 2009 a las 19:11
Soy un ferviente admirador de esta película (otro gallo cantaría al cine español si contara con más producciones como esta).
Para mí, 3 días cuenta el viaje de redención de su protagonista, que en ese corto periodo de tiempo hace por sí mismo y por los demás lo que no había hecho en toda su vida. Todo un perdedor que consigue redimirse y dar sentido a su existencia en las pocas horas de vida que le quedan al mundo. Así, en esa bella última escena y habiendo encontrado a unos segundos del final el amor correspondido en una simple mirada, el protagonista alcanza la paz que siempre había ansiado.
Creo que 3 días es un bello poema que es capaz de sobresalir y sobrevivir por encima de la historia del asesino y demás parafernalia. Vaya, que es una maravilla que recomiendo a todo el mundo y que me ha alegrado mucho ver por aquí.
Tras dejar de escribir sobre cine en la blogosfera profesional esta era una película que sentía, me había quedado pendiente por reflejar en un post. Ahora quitada esa espina, yo también me he quedado en paz. Gracias.
2-victor | 21 de Septiembre de 2009 a las 00:42
muchisimas gracias por la critica que habéis hecho de la pelicula, a los dos.. A villalobos, decirle que me encanta la lectura que hace de la película, que es la que yo mismo tuve cuando abordé el papel. Me encanta que haya visto todo eso, por encima de historias de venganzas, meteoritos y demás.. Me ha emocionado tu comentario y que hayas visto MÁS ALLÁ, que es lo dificl en muchas ocasiones. Un saludo
Víctor
Me pareció realmente precioso y gratificante encontrar por casualidad esa contestación del propio Víctor Clavijo escrita hace meses. Por cierto, la prescripción para Fnac España quedó así:
Las ideas, la sinceridad y el talento por encima de la asepsia artística que a veces transmiten los grandes presupuestos. 3 Días es un desasosegante thriller fronterizo y una efectiva (que no efectista) película de catástrofes. Pero si algo hace de su visionado una experiencia inolvidable eso es el viaje de redención que realiza su protagonista (brillante Víctor Clavijo), un perdedor que consigue reconciliarse consigo mismo y con el mundo poco antes de que todo desaparezca.
Potentísimo drama sobre la intolerancia y la identidad que el tiempo ha convertido en objeto de culto. El personaje interpretado por un enorme Edward Norton comprueba con perplejidad cómo los cimientos sobre los que se sustenta su férrea personalidad están hechos de fango. ‘American History X’ es una lección moral que se clava dolorosamente en la retina y que pervive por siempre en el recuerdo.
Ferreri y Azcona colaboraban por primera vez en 1959 para rodar una película que se convertiría en un icono de nuestro cine. Tristemente de eterna actualidad, ‘El pisito’ nos muestra una gris y fría ciudad ajena a los pesares de las gentes que la habitan. La pareja protagonista, eternos novios a los que el desgaste del tiempo ha hecho perder la ilusión, la inocencia y el amor, mantiene como único motor vital un hogar que se otorgará como fruto de una herencia que nunca llega.
He de reconocerlo, me es imposible ser objetivo con ‘Destino: Woodstock’. El mítico concierto al que hace referencia la película, que se llevó a cabo en el verano del 69, me marcó de por vida en mi adolescencia en forma de premiado y venerado documental. Y pienso que Ang Lee debe de ser de los míos, porque su trabajo hace honor a aquel evento de manera casi enfermiza. Lo único que tengo claro es que la experiencia hará sonreír al neófito e incendiará el corazón del fan. ¿En qué lado estás tú?.
Me puse a ver la gala de los Goya de este año casi por casualidad. Este tipo de eventos me suele aburrir enormemente (los Oscar por ejemplo suelen ser infumables) pero el no tener un plan para esa noche hizo que empezara el evento y yo me dejara seducir por pura vagancia.
Pues resultó en general una experiencia agradable llena de grandes momentos, con un ritmo sólo lastrado por los excesivos agradecimientos de los premiados (salvaría de la quema a Marta Etura y Guille Milkyway por sus emocionados y sinceros discursos) y por algún numerito de verguenza ajena. Se dejó de lado la excesiva politización que tanto daño ha hecho al gremio de cineastas y se nos ofreció una gala blanca centrada en celebrar lo que había que celebrar y que muchas otras veces se ha olvidado, el cine español.
Repasemos pues lo que, a mi entender, han sido los mejores momentos de la gala de los Goya 2010:
- El talento del equipo de Buenafuente se dejó notar desde el principio, con un vídeo lleno de personajes conocidos que mostraba las vicisitudes del presentador en su intento de llegar a la gala. Impagable un Fernando Trueba taxista que, con su marcadísima mirada estrábica espeta '¿Por dónde vamos?, ¿por la derecha o por la izquierda?', a lo que Buenefuente responde 'Ejem, mejor me voy andando'.
- El querido Pocoyó hizo acto de presencia al igual que en los Oscar los personajes de animación suelen aparecer en el escenario para presentar ciertos premios. Lo resaltable del asunto fue escucharle decir una y otra vez con su tono infantil 'abogadoooor' en plan Robert De Niro en el 'Cabo del miedo'.
- Para poner de manifiesto la importancia del montaje se mostró un trailer donde, gracias a una hábil edición, se convertía al drama y thriller carcelario 'Celda 211' en una amable comedia.
- El premio honorífico a Antonio Mercero, nuestro Frank Capra particular, fue especialmente emotivo por la enfermedad que padece el veterano director. En boca de uno de sus hijos: 'Si algo bueno tiene el Alzheimer es que puedes ver Cantando bajo la lluvia 500 veces como si fuera la primera vez'.
- Almodovar dejó atrás su distanciamiento de la academia apareciendo para presentar el Goya a la mejor película (redondeada por la imagen de Pe y Bardem en primera fila). La platea, que no se esperaba un órdago así, se puso en pie aplaudiendo fervientemente. 'Si estoy aquí es porque teneis un director muy pesado' dijo el director manchego en referencia a Alex de la Iglesia.
- La despedida de Buenafuente. 'Pues mira que me habían hablado mal de los actores, y no es para tanto' en referencia a lo bien que se había sentido. 'Muy mal se tienen que poner las cosas para que no venga yo de nuevo de presentador el año que vien...' en ese momento recibe un disparo. El publico empieza a aplaudir riendo a lo que el ensangrentado presentador suelta 'qué aplaudís cabrones,... vaya gremio'.
El discurso del director de la academia requiriendo una mentalidad más humilde, reconociendo errores y el estrato privilegiado al que pertenecen también resultó novedoso. Así, la modesta (técnicamente hablando) Celda 211 se impuso a la millonaria Agora y Daniel Monzón (cuántas veces habré disfrutado con sus críticas en 'Días de cine'), hasta arriba de valerianas, hacía valer su propuesta ante la de Amenabar.
Un buen año para el cine español se ha visto coronado por una entrega de premios a la altura. Espero que la tendencia continue, que se potencie la cantera y que algún día recuperemos gloriosas épocas pasadas. Qué tiempos aquellos en los que se facilitó el camino a toda una generación de jóvenes autores. Medem, De la Iglesia, Amenabar, Bajo Ulloa... consiguieron revolucionar nuestro cine. Ahora algunos de ellos son los que tienen la sartén por el mando, que sean capaces de mirar atrás y de apredender de su propia experiencia es esencial para que nuestro cine se renueve y goce de buena salud. Tenemos todo un año por delante para cumplir sueños y promesas.
Imagine tres casillas en las que colocar los nombres de los tres directores españoles más importantes de la historia del cine. Deje volar su imaginación con dos de esos nombres, el tercero en discordia es indiscutiblemente Luis GarcíaBerlanga. Sincero, limpio, mordaz, satírico, costumbrista, histriónico, cómico, erotómano, íntegro y auténtico Berlanga. Azote de la censura y víctima de ella, el presente pack se complementa con un esclarecedor documento impreso de lo que suponía rodar bajo la enferma y obsesiva mirada de una dictadura.
Apátrida tal vez por necesidad, tal vez por casualidad, tal vez porque es imposible poner fronteras a según que espíritus, Buñuel enriqueció las cinematografías de España, México y Francia. La presente recopilación se encarga de documentar sobre todo esta última etapa, en lo que supone el cierre de un círculo vital y creativo. Así, el Buñuel galo de finales de los 60 y de la década posterior es el Buñuel que abraza sereno y con su genio intacto el entorno intelectual que lo encumbró escandalosamente 30 años atrás.
La Tercera Vía fue una corriente de nuestro cine que cuajó con la transición. Con un pie en la dura obra de autor y otro en la vertiente más comercial, la Tercera Vía supo aunar la calidad en las historias que se contaban y el éxito de taquilla. José Luis Garci retrató así a un español medio consciente de su pasado y asqueado por él, llenó de poesía sus pensamientos y de dardos sus palabras. El cine de Garci en esta época representa la memoria colectiva de una generación.
Hay algo en el jazz que sublima a la vez que destruye. Es una música que enriquece el alma de quien la escucha pero que puede igualmente convertir en mártir a quien la crea. La tristeza, la intensidad, el amor, el dolor,… Chet Baker los hizo suyos a través del suave sonido de su trompeta y de su lánguida voz. Siempre errante, siempre en el camino, Chet entregó su vida al jazz. Por supuesto nos queda su música, pero también documentos tan sinceros y arrebatadores como este Let´s Get Lost.
La película de Stephen Daldry se mueve de forma conmovedora e inteligente a varios niveles. Por un lado, cuenta cómo una sociedad expía sus pecados cargándolos sobre los hombros de generaciones anteriores. Por otro, cómo una carencia intelectual unida a una especial sensibilidad hacia el arte pueden determinar las decisiones vitales y por tanto toda la existencia. Y por último, cómo un amor prohibido en la adolescencia puede marcar toda una vida.
A pesar de la censura de la época, que impuso el final de la película a Juan Antonio Bardem, Muerte de un ciclista se mantiene impoluta como una de las obras imprescindibles del cine español. De una intensidad insoportable por momentos, la historia arrastra a los personajes por los vericuetos del egoísmo, el remordimiento y la culpa. Magníficamente fotografiada e interpretada, Muerte de un ciclista nos recuerda el porqué vivimos irremediablemente enamorados de este invento que es el cine.
