MUERTE DE UN CICLISTA

A pesar de la censura de la época, que impuso el final de la película a Juan Antonio Bardem, Muerte de un ciclista se mantiene impoluta como una de las obras imprescindibles del cine español. De una intensidad insoportable por momentos, la historia arrastra a los personajes por los vericuetos del egoísmo, el remordimiento y la culpa. Magníficamente fotografiada e interpretada, Muerte de un ciclista nos recuerda el porqué vivimos irremediablemente enamorados de este invento que es el cine.

EL GRADUADO

De El graduado nos han llegado siempre los ecos del escándalo sexual que supuso ver en pantalla la seducción de un jovencito a cargo de una atractiva mujer madura, pero créanme, hay mucho, mucho más: El letargo de una sociedad que se dirige inexorablemente hacia el vacio, la asepsia emocional de una juventud profundamente desmotivada, la insondable brecha generacional que convierte en desconocidos a padres e hijos, la absoluta falta de expectativas aún teniéndolo todo a tu alcance. El graduado es un espejo en el que nos horroriza mirarnos.

CALLE MAYOR

Tras la magnífica Muerte de un ciclista Juan Antonio Bardem firmaba la igualmente brillante Calle Mayor. Esta demoledora crónica social de la vida de provincias era consecuencia directa de Las conversaciones de Salamanca en las que un grupo de intelectuales dictaminaron a mediados de los 50 la muerte del cine español. Con obras de este calibre se demostraba que otro cine era posible: Ese que ahonda en lo profundo del ser humano para mostrar sin tapujos su mezquindad y su miseria.

RADIO ENCUBIERTA

Mitificación excesiva de la importante labor de las radios piratas en la Inglaterra de los años 60, Radio encubierta muestra feliz y sin complejos un tiempo en el que el rock´n´roll todavía era excitante. Una inteligentísima selección de canciones acompaña sin descanso a los protagonistas, intrépidos y modernos bucaneros que emitían liberad radiofónica desde barcos anclados en alta mar. Es cierto que todo aquello quedó en un sueño, pero señores, que banda sonora tuvo.

BORRACHO

Charles Bukowski representa la memoria de los patios traseros de América. Su literatura, casi siempre autobiográfica, es la voz de borrachos, prostitutas, perdedores y desheredados. Esa pluma es la que firma el guión de Barfly, una suerte de biopic creado a base de retales de vida. Mickey Rourke interpreta de forma inspirada a Henry Chinaski, a su vez alter ego de Bukowski, un outsider que ha elegido vivir en la calle y la existencia unida de forma indeleble a la barra de un bar. Salud.

PACK JEAN PAUL BELMONDO

Actor todoterreno, puedes encontrar aquí al Belmondo sereno, protagonista sin estridencias de un solvente cine de género. Papeles estos muy alejados de los radicales experimentos con Jean Luc Godard que supusieron la reinvención del cine o del adorable rol de sinvergüenza amante de bellas mujeres y amigo de la aventura que lo acercó al gran público. Siempre carismático, Belmondo es el típico tipo que querrías como amigo de correrías pero al que nunca le presentarías a tu novia.

ATRAPADO EN EL TIEMPO

El público, en un acto de inconsciente lucidez, ha preferido siempre el título original de esta película al más obvio elegido en español. El día de la marmota es de ese tipo de películas que, partiendo de la modestia, es capaz de impregnar la memoria de toda una generación. Es fácil dejarse seducir una y otra vez (como el bucle que conforma ese día sin fin) por su espíritu eternamente fresco, sano y jovial. Por eso no es de extrañar que como objeto de culto que es, el público, en un acto de inconsciente lucidez…

SOY LEYENDA (1964)

La película que anticipa la casa asediada de La noche de los muertos vivientes y el concepto de infectado de 28 días después es toda una joya a descubrir. Mas compleja y profunda que la divertida versión con Charlon Heston y que el lujoso artefacto protagonizado por Will Smith, la primera adaptación de Soy leyenda nos muestra a ese romántico Crusoe con el mundo como isla (enorme Vincent Price) como lo que realmente es, un vestigio amenazador del pasado que estorba en la construcción de un esperanzador futuro.

THE CAMERAMAN

Cuando llegó esta producción muda a las pantallas el cine sonoro ya estaba revolucionando el medio. Es más, el acuerdo que realizó Buster Keaton con MGM y que inauguraba esta película supuso el principio del fin del gran cómico, ya que este se fue diluyendo en el férreo sistema de los estudios. Aún así e incluso a pesar de su tímido arranque, The Cameraman aglutina muchos momentos hilarantes, mostrándonos una vez más y contra todo pronóstico al genio memorable y al ser humano entrañable.

DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. Un recorrido por el cine experimental español

De un valor incalculable, la presente compilación aglutina el trabajo de guerrilla realizado en nuestro cine durante más de medio siglo. Las joyas aquí expuestas trascienden el séptimo arte y sus fórmulas: Arriesgados visionarios, vanguardia visual y conceptual, experimentación consciente y subconsciente, cine más allá del cine, inéditos terrenos fértiles rodeando las fronteras del cine de autor… La existencia de Del éxtasis al arrebato supone en sí misma un acto de iluminación y de justicia.

COSMOS

La labor divulgativa que Carl Sagan realizó con su serie Cosmos ha conseguido acercar la complejidad del universo a varias generaciones. La vigencia de su legado se mantiene intacta a pesar del paso del tiempo. ¿El secreto? la conexión directa que crea el apasionado mensaje de la obra con el corazón y la mente de los espectadores. Porque, digámoslo ya, en Cosmos se habla con la misma lucidez tanto de los confines del espacio como de la más honda condición humana.