LAURA

El director Otto Preminguer luchó con uñas y dientes por este proyecto. Su experiencia en el teatro encaramó por encima de la media la dirección de actores. Unas líneas de diálogo propias del mejor cine negro junto con una partitura inolvidable hicieron el resto. Un asesinato, el fascínate retrato de una mujer y un puzzle donde nada es lo que parece. Escuchamos la primera frase de la película sobre un fondo negro y ya no hay vuelta atrás: Nunca olvidaré el fin de semana en el que Laura murió.

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PACK SIMPATHY FOR MR VENGEANCE & LADY VENGEANCE

Imagina una historia donde todo lo que puede salir mal sale peor, donde los errores cometidos te persiguen hasta matarte, donde la desesperación y el sufrimiento más absolutos llevan al hombre corriente a lugares tan terribles que no hubiera imaginado ni en sus más oscuras pesadillas. En definitiva, tienes delante de ti la apertura y el cierre de la trilogía sobre la venganza del director coreano Park Chan-wook, esto no es una recomendación, es una advertencia.

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TRILOGÍA EL PADRINO

La trilogía del Padrino es una lección de buen cine, del mejor cine. Es imposible no caer rendido ante esta historia de honor, poder y venganza, de la familia como determinismo social, de la inevitabilidad de la sangre y del significado y consecuencias de la frase eres uno de los nuestros. Desde sus orígenes sicilianos hasta el control mafioso de los EE UU, la historia de la saga de los Corleone mantiene intacto el respeto de la crítica y sigue atrapando al público generación tras generación.

EL PADRINO

Más allá de la potente imagen de Brando como Vito Corleone, de la tradicional y evocadora música de Nino Rota y de la excelente adaptación de la novela de Mario Puzo, el éxito crítico y comercial del Padrino supuso que el oxidado y agonizante Hollywood abriera sus puertas a una serie de jóvenes directores que cambiaron la faz del cine para siempre. Aquellos amigos de Coppola eran unos chavales llamados Lucas, Spielberg, Scorsese, De Palma, Bogdanovich… Como se suele decir, el resto es historia.

BEOWULF (EDICIÓN BLU RAY)

Beowulf es un poema épico, el Cantar de mio Cid anglosajón, una suerte de tragedia de dimensiones shakesperianas. Intensidad, pasión y desgarro como nunca habías imaginado en un entorno digital. Dos grandes guionistas en estado de gracia nos regalan este canto desesperado sobre la ambición, el poder y la traición. Con una calidad de imagen y sonido incomparables, la edición Blu Ray muestra la película como realmente fue concebida: sin censura, mostrando de forma gloriosa toda su grandeza.

COLECCIÓN HARRY EL SUCIO

Antes de convertirse en el enorme director que es hoy Clint Eastwood dominó las calles de San Francisco como el policía Harry Callahan. Entre 1971 y 1988 Harry y su mágnum 44 crearon escuela para todo poli de hábitos desordenados que viniera después. Aunque French Connection y Bullit tenían mejores persecuciones, nada es comparable a escudriñar la mirada y los modos de nuestro querido Harry. Así que aquí estás, delante de un pack con su vida y obra, ¿qué piensas hacer? Anda, alégrame el día.

DIBUJOS REALIZADOS CON MI DS

Lo mejor de esa maravilla que es la Nintendo DS es la cantidad de Software casero que puedes utilizar. Hay toda una scene ahí fuera desarrollando toda clase de aplicaciones para cargar desde tu flashcard: Lector de ebooks, visor de cómics, visor de imágenes, música, vídeo, pda, internet, emuladores de todo tipo,...

Una de las funcionalidades es la de dibujo. Con Colors o Phidias puedes realizar tus pequeños garabatos y guardarlos en la tarjeta de memoria. Es complicado de utilizar y poco a poco se le va sacando partido. Aquí unos dibujos de cuando instalé el programa por primera vez (dejé de dibujar a los 13 o 14 años y después de tanto tiempo ni la DS ha conseguido que me enganche de nuevo).

EL GRAN COMBATE

Es este un western crepuscular dirigido por un John Ford crepuscular. Atrás quedan los idealismos blancos de la conquista del oeste para dejar paso a la cruda realidad: la humillación y el exterminio de todo un pueblo, la orgullosa raza india. El maestro Ford, a estas alturas de la película de su vida, no muestra concesiones a la rígida industria de Hollywood. No porque se sienta por encima del bien y del mal, sino porque es más humano que nunca.

AMERICAN GANGSTER

“Vereis, en este mundo se puede ser dos cosas, o eres alguien, o no eres nadie”. American gangster es Ridley Scott llamando a la puerta del selecto club regido por Coppola, De Palma y Scorsese. Bienvenido al lado oscuro del sueño americano, ese que está cimentado sobre cadáveres, yonkis y traficantes, donde se enfrentan hombres de moral recta con hombres de recta moral. Lo que más aterra tras ver la película es recordar la frase con la que empieza: “Basado en una historia real”.

SONRISAS Y LAGRIMAS

Esta película cura los estados de tristeza, ansiedad y estrés. Consumir preferiblemente en compañía de la familia. Adminístrese las dosis que considere necesarias cuando quiera. Bese después repetidamente a los suyos. Contraindicada en personas que gusten de ver la vida en tonos grises y sientan rechazo por las canciones bonitas y llenas de color. Efectos secundarios: felicidad, sosiego y una sonrisilla bobalicona que le puede durar días. No necesita receta médica.

BONNIE & CLYDE

En los 60 Hollywood era un viejo dinosaurio que producía enormes espectáculos alejados del sentir general del público. El cambio llegó con esta película, que más que un soplo de aire fresco resultó todo un tornado. Influida directamente por La Nueva Ola francesa, verdadero germen del cine moderno, Bonnie & Clyde es fresca, irreverente, violenta y joven. Los disparos de la pareja más “cool” de la historia del cine fueron también el pistoletazo de salida para la renovación del cine americano.